本文作者：李啸天
对于“成龙电影”，我们一路盘过来，刚刚好在《警察故事》这里盘到了后来大家熟悉的“成龙电影”。
所谓“成龙电影”，是成龙一路摸索过来的独特的风格，专属于成龙。
最初，成龙跟着罗维，拍了多部古典武侠片，一路扑街，成了票房毒药。这种古典的武侠风，属于狄龙、岳华，明显与成龙无缘。
后来，成龙被吴思远借去，拍了《蛇形刁手》《醉拳》，一举成名，成为当红炸子鸡。成龙风格，在这里开始有了雏形，那就是动作喜剧，在硬派动作里揉入喜剧元素，使影片变得轻松变得好看。
因《醉拳》而遭到“嘉禾”挖角，成龙从“罗维影业”跳槽进入了“嘉禾”。有了大厂的加持，成龙可以遵循自己的心意去拍片了，而且有了“预算无上限”的谕旨，接下来两部《师弟出马》《龙少爷》，继续走民国功夫流，还是吴思远留给他的那一套。但是新浪潮凶猛，“新艺城”推出的《最佳拍档》，明显教育了成龙，告诉他民国功夫片此路不通。不过，也让他打造出了“成家班”，完成了原始积累。
“嘉禾”为了应战“新艺城”，外部联合老对手“邵氏”，搞影片联影，想要以量取胜，扼杀“新艺城”，但如意算盘没打响。回过头来，“嘉禾”开始内部挖潜，将内部最有票房号召力的洪金宝、成龙、元彪捆绑起来，组成“嘉禾三宝”，开发出了《奇谋妙计五福星》系列，然后分开来，洪金宝为主开发了《快餐车》，成龙为主开发了《A计划》，“嘉禾三宝”继续合作，经过一系列磨合，成龙脑子转得飞快，终于形成了自己的独特风格。
《A计划》是雏形，《警察故事》成为集大成者，将之前成龙风格的各种元素都集合在了一起，全新风貌的“成龙电影”终于形成了。
这种风格，首先是动作喜剧，以后几乎所有的成龙电影，都带有很强的幽默性，所谓“家具城战神”，就是他能够在狭小的空间内，随心所欲地取物，打斗动作就像杂耍一样，在轻松搞笑之间搞掂。其次，是高难度实拍的动作，自《A计划》开始，成龙成功开发出了高难度、搏命的动作戏，甚至拍电影先设计动作然后再有剧本，故事围绕动作设计走。再次，是永远的正能量，坚决不搞低俗桥段，有也是剧情需要，蜻蜓点水，绝不深入。最后，影片采用明快色彩，快节奏剪辑，让影片看起来紧凑刺激，张力十足。
成龙自1978年的《醉拳》开始红，然后经过6年的摸索，到1984年的《警察故事》最终找到了自己的风格，再然后又一红就是30年，周期之长，整个华语圈找不到第二个。“双周一成”中的周润发，从1986年的《英雄本色》开始红，到1995年拍完《和平饭店》前往好莱坞发展，不过是红了10年。周星驰从1990年的《赌圣》开始红，到1993年的《济公》泄势，真正全面爆火的时间也不过3-4年时间。周星驰在那三四年间，拍啥啥火，《济公》哑火，随后的《大话西游》也哑火，他常胜冠军的头衔就此消失了。只有成龙，是一红就红了30年，独一份。整个好莱坞，大概也只有一个“小李子”能够做到这一点。
但是，成龙终究是老了。
很难想象，成龙与国家主席居然是同一年的人。
早在《急先锋》的时候，那个搏命的成龙就通过一个桥段，在楼上欲跳未跳，让一个保安出来告诉他那边有楼梯的方式，终究是没有跳下去，就这么以调侃的方式宣告高难的动作，他再也做不了了。
看过这部电影的人龙迷，也知道正宗的“成龙电影”，怕是再也看不到了。
英雄迟暮，嘘唏不已。
结果，
万万没想到啊，万万没想到。
一部谁也不看好的《捕风追影》，居然成为了“黑马”，一黑到底，成了成龙近20年来的最佳电影。
一个很不“成龙电影”的“成龙电影”横空出世了。
之前之所以不看好《捕风追影》，在于大家都知道成龙老了，一是搏命的动作再也做不出来了，二是对身体灵活性要求极高的杂耍打斗动作，他也做不出来了。一个身体条件不再成龙化的成龙，还能怎么拍呢？
再就是，《捕风追影》改编自港片《跟踪》，也让人哑然失笑，原作上映于2007年，那时尚未走入信息时代，警察办案还需要笨拙的人盯人的土办法。而现在已经全面进入了信息化时代，天空到处都是摄像头，天眼无处不在，“跟踪调查”这种土掉渣的方法早就被淘汰了。《捕风追影》居然改编一部完全过时的影片，怎么玩？当然不看好。
还有，导演杨子，手上从来就没有一部真正火爆的作品，他翻拍《跟踪》，搭眼一瞥实在太像是赔钱卖吆嗬。成龙近些年的作品不都这样嘛？
在观众看来，近些年来，成龙就透支光了他所有的信用，跟其他港片一样，不扑街就很不容易了。
就这样，《捕风追影》在上映之前，几乎不被任何人看好。
但是，
但是
但是，它上映之后，却逆袭了。
成龙，居然翻身了。
成龙，居然玩出了新花样。
天呢。
这一次，成龙放弃了传统的“成龙电影”的风格，而是玩起了硬核。
一个熟悉的成龙消失了，一个不熟悉却好看的成龙上线了。
《捕风追影》里的成龙，不仅不是不能打了，反而是超级能打，还打得生猛，打得凌厉。他不再玩杂耍，不再是一对多，没有了以前随手操起任何物件都可以当武器，进行格挡与攻击，也没有了动辄被打得很痛，然后实现绝地反击的打斗模式。也没有了危险系数极高的搏命动作。在这部片里，熟悉的成龙消失，他改头换面，换了一种风格，丢掉了之前所有的元素，开始了硬核打斗，每次就是一对一的对打，然后在有限的空间里，以死相搏，拳拳到肉，打得粗野而生猛，威力十足。
成龙这把年纪了，居然来了这么一下转变，让人猝不及防。
唯一的缺点，大概是太老了，如果再年轻一点，可能效果会更好。
说白了，自《A计划》《警察故事》形成的“成龙风格”，那种花拳绣腿的喜剧动作风，已经过时了。自《谍影重重》开始有了干净利索的打斗，一交手能一下解决问题的绝不拖泥带水，这种风格原本是因为马达·特蒙非动作演员，为了扬长避短，干脆弱化了打斗戏，结果阴差阳错，反而掀起了动作片的新潮流。
等到《007：皇家赌场》，硬派的丹尼尔·格雷格开始玩了硬核打斗风，抛弃了之前007的科幻风，转走硬核系，这样就夯实了硬核打斗风格的流行。到了《疾速追杀》的横空出世，彻底将硬核打斗凝聚成了一股狂潮，也彻底改变了全球动作片的格局。曾经领先好莱坞的香港动作片，则因为不思进取，全面落后于国际局势了。
连备受赞誉的《战狼2》，动作指导也是《疾速追杀》剧组请来的，反而不是香港的动作指导。香港方面甄子丹在崛起的过程中，倒是在《杀破狼》《导火线》里玩了一下硬核打斗，也制造了经典名场面，可是到了《叶问》，反而走上了复古风，再次玩起了“硬桥硬马”的打斗风，尽管打起来也是拳拳到肉，但是依旧有套路，依旧有花架子，这种逆潮流而动的拍摄方式，只适合《叶问》，但它带歪了香港动作片的方向，以至于再无进步，脱离国际潮流越来越远。这个问题，等到下面甄子丹篇里再细聊。
《战狼2》VS《叶问》，大陆动作片已经全面领先香港动作电影了。
《战狼2》是非常好莱坞化的电影，拥有国际化视野，吴京很懂得潮流，最终成为票房王，绝非浪得虚名，人家可是正经的国际化操作，拥有最先进的技术团队。
这一次，《捕风追影》完全符合国际最先进的动作片潮流，彻底抛弃了成龙原有的那一套，因此一下子变得好看了。
因此，尽管依旧是“成龙电影”，却是全新的“成龙电影”，是完全不一样的“成龙电影”，成龙这一次带来了新东西，难得一见，殊为可贵。
甚至，完全想不到的是，同样七十挂零的梁家辉，居然也变身为动作演员，打得也极其精彩。尽管在转身时，很明显可以看出他的动作是替身演员完成的，但是正面的动作戏份，还得梁家辉来做，他还是付出了不少牺牲的。
上一次看梁家辉饰演动作片，还是遥远的《新龙门客栈》，没想到40年后，居然再一次看到梁家辉来演动作戏，而且打得异常好看，太不容易了。
梁家辉岂止能打，全片的演技都靠一个人撑了起来。作为片中的大反派，他强大的气场，统摄了全片。在任何一个有他出场的镜头中，都写满了算计与诡诈，气焰八丈长。
至于女一号张子枫，其实她不适合这个角色，个子太矮小了，压根撑不起戏来。片中说她是成龙搭档于荣光的女儿，其实很明显差辈了。无论是成龙还是于荣光，都可以做张子枫的爷爷了。最主要的是张子枫以演技成名，但本片完全没有呈现出应有的演技来，全程一张扑克脸，生冷干硬，自始至终都板着一张面孔，好像全世界都欠她东西一样，演技何在？而且，张子枫玩打戏，也是无论她如何努力，都不成样子。身材实在过于瘦小，这种体格，还打什么打。在绝对实力面前，任何技巧都是白费，毫无用处。她能打得过谁呢？
《捕风追影》改编自上映于2007年的《跟踪》。原片由银河映像出品，游乃海导演。
原作算不上特别优质。它是当年银河映像继《PTU》将香港警方中的“机动部队”搬上银幕之后，继续开发警种电影的一部分。香港影视里，那时候基本上将警方的各个部门，都分门别类地搬上了大小银幕。《PTU》之外，像“O记”（有组织罪案及三合会调查科（OCTB）有黄日华、陈锦鸿主演的《O记实录》；刑事情报科（CIB）有林保怡、伍咏薇主演的《刑事情报科》；“飞虎队”（特别任务连（SDU））有萱萱、马德钟主演的《飞虎》；鉴证科（IB）有欧阳震华主演的《政法先锋》；机场特警组（ASU）有张振朗、蔡思贝的《机场特警》；警察谈判小组（PNC）有欧阳震华主演的《谈判专家》；廉政公署（ICAC）有古天乐主演的《反贪风暴》；毒品调查科（NB）有林峰主演的《雷霆扫毒》；警校（DTS）有薛凯琪主演的《学警出更》；交通部（TBHQ），《警察故事》成龙饰演的就是小交警，《逃学威龙》里的周星驰也是。
能被开发的警种，基本上都被开发过了，银河映像先是开发了《PTU》，将警方“机动巡逻部队”搬上了大银幕，结果上映后票房与口碑双爆。香港电影就是这样，既然赢了，那就要继续开发。于是，一边纵向续集，一拍就是多部。另一边，是在同一路径上寻找新的可以开发的警种，然后就发现了“警方跟踪队”值得开发一下，于是就有了《跟踪》，由导演游乃海的女友徐子珊主演，配戏的是任达华、梁家辉。
看吧，公然徇私情，就是让自己女朋友来演。
《跟踪》的故事，既然是开发“跟踪队”这一警种的内幕，故事就以跟踪队如何展开行动为核心展开，讲的徐子珊以新人的身份入警，带着观众浏览了跟踪队如何行动的过程。
说白了，《跟踪》很像一部宣教片，就是为“跟踪队”作宣传的。但是，那个时候是银河映像的全盛期，在杜琪峰的掌控下，创作力爆棚。游乃海是银河映像里金牌编剧，写过《暗花》《暗战》《PTU》《黑社会》《毒战》等经典影片的剧本。
《PTU》原本就是他开发出来的剧本，《跟踪》交给他全权负责，不在话下。
也因为是游乃海，《跟踪》的剧本写得不错，将“跟踪队”如何配合抓贼的行动，讲述得淋漓尽致。它通过徐子珊的成长过程，以及反派梁家辉卓异的演技，将整部影片带了起来，最后赢了口碑与票房。但整体表现不如《PTU》。
好剧本被韩国抓了过去，于2013年翻拍成了《绝密跟踪》，由薛景求、韩孝周、郑雨盛主演。故事格局基本上与《跟踪》大差不差，只是场面上完成了升级。尽管故事也通过女主角韩孝周加入韩国警方“监视者队”的工作展开，但是它已不再是一部宣教片，不再是警花成长记，而是将核心放到了如何抓贼上。将薛景求的戏份加重加大，同时也加重了郑雨盛饰演的反派的戏份，将正邪双方的对立更为明确化，更为紧张刺激，韩孝周不再稚嫩，甚至有了不俗的动作戏。薛景求、郑雨盛都有动作戏，整个故事变得好看了很多，这一版改编比原版上升了一个档次，比《跟踪》好看多了。
现在，《捕风追影》再一次对《跟踪》进行改编，而且综合了《绝密跟踪》，将动作场面进一步升级，故事格局也全面升级，连故事都大变了样子，变成了彻底的全新版本。
等于是《跟踪》是1.0版，《绝密跟踪》是2.0版，《捕风追影》直接变成了5.0版，直接提升了两个量级，不是简单的3.0版。
毕竟，在信息化时代，“跟踪队”已经在香港警方里撤编了，不存在了。而且，匪徒直接冲进金店里抢金子、钻石的戏码也过时了。天眼之下，逃无可逃，已经不会有这样的笨贼了。
《捕风追影》的改编，按说是挺难的，但是它做到了。片中的犯罪干脆就围绕信息化时代来展开，抢夺的不再是街边金店，而是网络空间存在的虚拟货币。
只要能够躲过天眼，将虚拟货币的密码抢走就行了。
所以，在《捕风追影》里的此沙饰演的双胞胎兄弟中的弟弟就成了顶级电脑高手，可以与警方过招的超级黑客。而哥哥则是身手敏捷的悍匪。
此沙这种帅小伙，居然演起了反派，而且还是很帅气的悍匪，这一招就令人没有想到，也起到了不俗的效果。电影院里的小姑娘看到此沙都会惊呼一下好帅。
有趣的是，梁家辉在《跟踪》里饰演了大反派陈重山，这次在《捕风追影》里再一次饰演了同样的角色，依旧是超级大反派，名叫傅隆生。名字不一样，也算一种区隔了。而且，同样的梁家辉，他也完成了自我升级，非常厉害。
前次在《跟踪》里，明明是街头悍匪，梁家辉却玩起了头脑，看起来文质彬彬。靠演技将警方玩得团团转。这一次，年纪不轻的梁家辉看起来又要玩头脑，谁知道他不仅有脑子，居然还十分能打，以一敌十，简直是绝地战神，打戏异常精彩。
至于成龙，因为年龄的问题，在片中饰演的是一个已经退休的老警察，被警方请回来帮忙的。因为曾经的“跟踪队”已经解散，如何调查悍匪，只得临时组建一个全新的“临时跟踪队”，所以成龙的经验完全派得上用场。
故事与角色的改编，完全说得通。甚至，影片将故事放到了澳门，不再是大家都熟悉的香港场景了。
原以为改编会很有违和感，但《捕风追影》却做到了，强大的改编，以及场景与人物的异化，还将违和化成了吻合，无论故事还是角色，一切都显得合情合理了。
例外的是张子枫了，新的故事中，她的这个角色甚至可以删去，都不影响故事。因为所有的看点都集中到了成龙与梁家辉的身上去了，多了一个张子枫，反而碍手碍脚。《跟踪》里的绝对主角，到了《捕风追影》中，给虚化掉了，改的也不错。
至于其他的，就不多说了，电影正在上映，很值得一看，就去就对了。
完全没有想到，有生之年，居然还能成龙大哥还能拿出力作。唯一的遗憾，就是太老了，再年轻一点就好了。
毫不客气地说，《捕风追影》是成龙自2000年以来，最好的影片，没有之一。
如果非找个坐标系来对比一下的话，《捕风追影》大概可以一比是丁晟导演的《解救吾先生》，它还达不到《无间道》那种救市的程度。
丁晟算不上一名好导演，他的作品大都很中庸，但是《解救吾先生》绝对是一部优质佳作。杨子也是如此，他之前的作品基本上都是烂片，但《捕风追影》大大改观，就像《解救吾先生》之于丁晟一样。丁晟是只此一部，然后又泯然众矣。
《捕风追影》之于杨子，也有可能像《误杀》之于柯汶利一样。后来，柯汶利又拿出了《默杀》，一举奠定了他的灰暗系的“杀系列”。如果杨子下一部也能拿出好作品，那就是又一个柯汶利横空出世了。
希望如此。
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