本文作者：李啸天
1980-1985年间，徐克身在“新艺城”，成为著名的“新艺城七怪”之一，迅速打出身价，凭借执导的《鬼马智多星》《最佳拍档3》两部卖座大片，一跃成为香港最具市场号召力的导演之一。
《鬼马智多星》，不仅一举奠定了徐克的大导地位，还一举奠定“新艺城”的新巨头定位，徐克也因为鲜明的执导风格一举拥有了“鬼才导演”的称号。他执导的《最佳拍档3:女皇密令》，再创电影票房新高，片中各种奇思妙想，各种发明创造，让人大开眼界，让徐克天马行空的执导风格得到初步释放。
不过，七怪的集体创作模式，严重限制了徐克的个人创造能力，束手缚脚，使得他很不自在，更重要的是他本身并不喜欢拍喜剧片。可是，“新艺城”的大老板麦嘉又不允许他乱来。
徐克要想遵从自己心意，执导自己想要的风格，必须自寻出路。
这个时候，徐克的隐形恩人再次向他招手了。
这个恩人就是吴宇森。为啥是隐形？为啥是“再”？
要论成名，吴宇森老早就混迹于邵氏片场，作为张彻的得意门生，成名很早。只是，在山头林立的旧电影格局之下，吴宇森也没能顺利发展成为顶流，可惜了。
前面说过，“新艺城”的开山之作《滑稽时代》，导演居然不是“新艺城”自家人，而是摇来了一位帮手，叫吴尚飞，前来执导，结果100成本买到了520万票房，大赚。
这吴尚飞也是厉害了。但是，他却没能成为“新艺城七怪”之一，为啥？因为这吴尚飞就是吴宇森，当时他与“嘉禾”有合约在身，不能私自外出为外埠拍片。为了避嫌，才改名吴尚飞，为初创的“新艺城”打响了第一枪。
吴宇森对于“新艺城”的贡献不止于此，因为自己身上有“嘉禾”的合约，不能加入“新艺城”，吴宇森觉得颇有遗憾，于是就推荐了他认为的一名潜力新秀给了麦嘉，那就是徐克。
那时候，吴宇森与徐克并不认识。吴宇森只是看了徐克的“混乱三部曲”，觉得徐克是真正的人才，导演功底不俗，值得推荐，就向麦嘉推荐了。徐克成为“新艺城七怪”之一，其中有吴宇森的功劳。
这还没完呢。
当吴宇森听说徐克想要单独拍片，麦嘉又不允许的时候，再一次出手了。吴宇森不是身在“嘉禾”嘛。于是，他就说服“嘉禾”高层，约见徐克，双方合作拍摄一部新作。
这个时间，是1983年，当时徐克手上真正卖票房的只有《鬼马智多星》。但是大导演的潜力，已肉眼可见。不过，前面他手上还有三连扑的“混乱三部曲”，请他做导演还是有风险的。
何况，此时的吴宇森在“嘉禾”体系内，腰杆子也不够硬。
1980年，吴宇森为“新艺城”拍摄了《滑稽时代》，拿到520万票房，位列当年票房榜第5位。为自家老板“嘉禾”拍摄的《钱作怪》，拿到415万，位列第6位。
圈子那么小，你吴宇森跑到对家去拍片，何冠昌那种老油条肯定是知道的，好在《钱作怪》没差到哪里去，票房榜位置算是旗鼓相当，也就没说啥了。而且，推荐徐克，邹文怀与何冠昌还是亲自接见的。
到了1982年，吴宇森就有些不太妙了。由他执导的《摩登天师》，票收446万，看似数字不少，但是在风云突变、水涨船高的香港电影市场，这个数字只占到票房榜的第28位。同年，还是他执导的《八彩林亚珍》，票收460万，位列第26位。要知道，首部《林亚珍》上映于1978年，尽管票房只有271万，但是位列当年票房榜第7位，那可是大赚，赢得相当漂亮。
两连扑，吃了一个大瘪，吴宇森有苦说不出。更惨的是接下来他还要扑、扑、扑，连续执导的《英雄无泪》《笑匠》《两只老虎》全扑了。其中，《英雄无泪》属于“嘉禾”出品，扑了这一部之后，吴宇森就被扫地出门。只好转身投奔了“新艺城”，结果“桥王”黄百鸣为他编剧，依旧没能火起来，吴宇森到了思考人生的时刻。最后，投奔徐克的“电影工作室”，那才是吴徐真正合作的开始。吴宇森在徐克的支持下，转型拍摄了《英雄本色》，一个大家熟悉的吴宇森才是真正立了起来。不过，两位大牛之间的矛盾也在拍完了《英雄本色2》爆发了，吴宇森愤而出走，徐克只好自己去执导了《英雄本色3》。这是后话了。
时间回到1983年。“嘉禾”听了吴宇森的推荐，邀请徐克前来拍片，而且“嘉禾”的好处之一，在于给导演以很大的自由，听从他们的内心，去让他们拍他们想拍的影片。
徐克，这次拿出来的，是自己碎碎念的作品，《蜀山剑侠传》。
对于这部煌煌原著，不仅仅是徐克儿时最喜欢的武侠巨著，对于老一辈的邹文怀、何冠昌来说，更为熟悉，因为那是他们年轻时最流行的时代佳作。那影响力，就像《三体》对于当今社会的影响。还珠楼主李寿民自1932年开启的这部武侠巨著，其中仙侠、修仙、元婴、化神、渡劫、飞升等概念，影响至今。
按说，这种旧时期的作品，拿到现代来改编，会不会不合时宜，是“嘉禾”高管们该考虑的问题。
但刚巧不巧，1982年的暑假档里，“嘉禾”推出的《奇门遁甲》，“邵氏”推出的《如来神掌》两部片，不约而同，全是奇幻玄幻系，尽管没有大爆，但最终表现也不算差，双双打入年度票房榜前十五名。要知道，那一年香港电影猛片如云，像《最佳拍档》《龙少爷》《难兄难弟》《少林寺》《投奔怒海》《提放小手》《十八般武艺》《败家仔》，哪一部不是影史经典。《奇门遁甲》《如来神掌》，本身也是经典，拍得相当好看了。
所以，面对1983年的票房大战，“嘉禾”对徐克拍摄《蜀山》开了绿灯。
不仅如此哦。
前面大公说了，“嘉禾”将聚集“新艺城”出品的《最佳拍档》的作品《奇谋妙计五福星》放到了1983年的暑假档，最终拿到了2199万票房，没有赢过竞争对手，但是票房表现也相当漂亮。
当“嘉禾”听说“新艺城”要开拍《最佳拍档2：大显神通》并放到春节档上映时，“五福星”系列的第二部已经来不及了，为了狙击“新艺城”，怎么办？
正好，这个时候徐克送上门来。你不是“新艺城七怪”之一嘛，正好你上。来年春节，“新艺城成员”PK“新艺城”，《蜀山》PK《最佳拍档2：大显神通》，这可是一门好生意。
干。
“新艺城”自《鬼马智多星》开始，已经开启了大投资，重特效，用明星战略，走巨头模式。徐克既然已经有了经验，而且大胜，“嘉禾”也没必要拘着，所以《蜀山》上来也是大投资，走巨头路线。
“嘉禾”甩手就给了徐克3000万。
这意味着啥？
要知道，1982年的“嘉禾”，在电影市场一共赚了5000多万港币。
现在一举拿出一半以上的产值，去投资一部难以预测的电影，这背后无疑是对徐克的信任，以及与竞争对手“新艺城”的一次摊牌。
徐克自然不敢怠慢。
夏秋之际拿到片约，春节档就得上映，时间紧，任务重，赶紧得抓紧干了。
有钱，自然推动得快，动员令也快速发出。演员阵容上，“嘉禾三宝”来了“两宝”，元彪当仁不让番一，整个故事都围绕他展开。洪金宝因为分身乏术，只是客串，但角色起到的作用可不小，甚至还成了连接徐克两版《蜀山传》的唯一角色。
此外，还请来了“秋官”郑少秋来饰演真正的男一号。
嗯，元彪看似男一，他在故事中更类似视点人物。影片中最具风采、仙气飘飘的人物当属于郑少秋。
倒是另外一位大咖刘松仁，在片中的形象有些逊色，尽管他饰演的是一位大宗师，但完全不如后来在《鹿鼎记》《方世玉》里的形象动人，造型就很拉胯，一个小平头非要说是和尚，不知道徐克咋想的。徐克少有地没有用对人。
除了郑少秋、刘松仁，还有徐少强，《蜀山》一举集中了“TVB三大将”。此外还有当红女星林青霞、李赛凤和翁倩玉。
还有长得很像元彪的孟海。这可是早在李小龙时代，就被李小龙看好的年轻演员，出演过李小龙执导的《龙争虎斗》及李小龙力挺自己发小小麒麟的影片《麒麟掌》。
这阵容，在当时绝对够强了，属于顶配。
编剧是司徒卓汉，徐克的老搭档，从《地狱无门》开始合作，后来的《第一类型危险》《鬼马智多星》，乃至于后来的《上海之夜》，编剧都是他。不过，跟随徐克进入嘉禾以后，他开始转作跟刘观伟合作，打造的《僵尸先生》《灵幻先生》也是经典。而且，与洪金宝合作过多部电影作品，包括《福星高照》《夏日福星》《飞龙猛将》《一刀倾城》《黄飞鸿之西域雄狮》等。
对于《蜀山》的故事。我们都知道了，徐克往往是拿了原著，不是为了还原原著精髓，而是想要讲一个自己想要的故事。原著只是给他提供了一个想象的空间而已。
因此，这部《蜀山：新蜀山剑侠》并没有遵循原著，而是一部类似于同人作品的故事，原著的主角李英琼，在本片中被改作李亦奇，由翁倩玉饰演，一出来就是已得道的仙姑形象，戏份很少。
“天下未乱蜀先乱，天下已治蜀后治。”
《蜀山：新蜀山剑侠》就秉承这一逻辑，讲述五代十国时期，蜀地同样四分五裂，军阀混战，在西蜀兵营做探子的小兵狄明奇（元彪 饰）被乱军追杀，误闯入了魔教禁地。
在那里，狄明奇遭遇鬼魅，恰好被路过此地的南海派剑客丁引（郑少秋 饰）出手相救。狄明奇想拜丁引为师，遭到拒绝。
丁引离开后不久，血魔护法突然显现。昆仑派掌门人晓如(刘松仁 饰演)和他的徒弟一真(孟海 饰演)也来到此地，与返回的丁引一起大战血魔。
结果，晓如被血魔附体，危在旦夕。
这时，赶来的长眉道人（洪金宝 饰）用神器将血魔的元神封印，但是七七四十九天后，天上北斗七星移位之时，神器就会失去威力。
丁引带领狄明奇、一真前往瑶池仙堡求堡主(林青霞 饰)为其疗伤。
结果，晓如刚刚被治好，丁引接受狄明奇为他的弟子，在拔剑展示时，不料此前被刺中的血魔的精血藏于丁引的剑中，趁拔剑的间隙瞬间附体丁引。
众人只得再次返回瑶池仙堡，希望堡主施救丁引。但是此前堡主为救晓如已经耗尽了功力，她打算将丁引冰封，等元气恢复后再救。
可是，此时的丁引已经走火入魔，冲破冰封离开。
为了救丁引，同时也是为了彻底打败血魔。狄明奇、一真和瑶池仙堡弟子若兰(李赛凤 饰演)决定前往峨嵋山上的天刀峰，去寻找侠女李亦奇，向她求取紫青双剑，好彻底斩除血魔。
天刀峰是通往魔界的入口，这里由天刀老人(徐少强 饰演)镇守。
而丁引被血魔附身后，也来到了天刀峰。
血魔附体的丁引想要阻止紫青双剑合璧。众人与其大战了三百回合。最后，赶来的瑶池仙堡堡主为了阻止丁引，与他同归于尽。
最终，紫青双剑正式合璧，消灭了血魔的元神，天下又恢复了太平。
影片出场人物众多，尴尬之处在于人物背景交待的不是很清楚，导致故事显得有些凌乱。尤其是现代观众对于还珠楼主的原著大都不甚了解。这就导致了悲剧的发生，最终《蜀山：新蜀山剑侠》的票房只有159万，位列当年票房榜第79位，凄惨无比。
按说，“嘉禾”高层应该对徐克恨之入骨，简直是“新艺城”派来的卧底，故意让“嘉禾”血亏的。
可是，“嘉禾”却没有这么想，反而在看完样片之后，立马决定扶持徐克独立。
还记得“嘉禾”的发家本领之一吗？就是给有实力的演员/导演以空间，成立子公司。李小龙成立了“协和”，许冠文成立了“许氏”，洪金宝成立了“宝禾”，成龙成立了“拳威”，都是如此，“嘉禾”看过《蜀山：新蜀山剑侠》的样片，立马拍板，支持徐克成立自己的电影公司。
《蜀山：新蜀山剑侠》上映后赔了，也没有关系。徐克返身回到“新艺城”之后，执导的《最佳拍档3：女皇密令》不就立马赢回来了吗？而且占据了1984年的年度票房榜冠军。
徐克的实力，还是有的，支持。
所以，徐克也是在拍完《最佳拍档3》之后，正式向麦嘉提出要离开“新艺城”。结果，幕后大老板“金公主”雷觉坤出面挽留。一番谈判之后，最终决定徐克可以独立，成立“电影工作室”，在体系上依旧属于“新艺城”，但是可以绕过“新艺城”直接向“金公主”汇报工作，“金公主”也可以独自投资“电影工作室”的影片，不受“新艺城”干预。
就这样，徐克的“电影工作室”既得到了“金公主”及“新艺城”的支持，又得到了“嘉禾”的支持，徐克想跟谁合作就跟谁合作，保持了极大的独立自主性。像徐克执导的《梁祝》及《黄飞鸿》系列就是“嘉禾”与“电影工作室”联合出品，《打工皇帝》是“新艺城”与“电影工作室”联合出品，而《英雄本色3》《棋王》又是“金公主娱乐”与“电影工作室”联合出品的作品。
“嘉禾”赌得就是徐克的执导能力，事实上他们也赌对了，后来的《黄飞鸿》系列就让“嘉禾”赚大发了。
可是，明明《蜀山：新蜀山剑侠》赔了那么多。“嘉禾”还毅然决然地看好徐克呢？
因为《蜀山：新蜀山剑侠》的确拍得好，开启了香港电影特效的新纪元，是一部里程碑一样的作品，为香港电影，为“嘉禾”的进一步发展奠定了基础。邹文怀与何冠昌是识货的。
实际上，深入《蜀山：新蜀山剑侠》之中，会发现徐克与他的处女作《蝶变》一脉相承，他骨子里根本就没有变。
两部片，都是徐克儿时武侠梦的直接显化。
《蝶变》是努力将武侠中的飞檐走壁写实化，用科技的形式去阐释，片中米雪的轻功直接表现为拉了飞索在空中荡，反派张国柱的金钟罩铁布衫真的是穿了一件铁甲衫，还有所谓的内力深厚打哪哪爆炸的现象不过是火器击发的效果。等到了《蜀山：新蜀山剑侠》，徐克变了一种形式，他依旧运用了高科技的形式，但是表面上看不出来了，不是显性的，而是隐身在背后，毕竟这是一部仙侠片，片中角色需要飞来飞去，打斗也需要修仙的效果，徐克都用最新技术去呈现，但是他做的一切都是让这些效果看起来很自然，很真实。
为了真实感，徐克在《蜀山：新蜀山剑侠》里大量采用了敦煌壁画里的飞天造型，让林青霞等人的造型看起来漂亮极了，宛若天仙，美极了。
从《蝶变》到《蜀山：新蜀山剑侠》，相同的都是运用了新技术，但呈现形式上，徐克汲取了教训，让特效服务于剧情，让观众被影片中的奇观所吸引，尽量融于情节之中，而不是惊异于外在表现形式，不再力求写实，只求唯美。
正是徐克展现出来的导演手法，以及技术运用的经验，让“嘉禾”受益匪浅，因此决定支持他独立，支持他成立电影工作室。
毫无疑问，《蜀山：新蜀山剑侠》开启了香港武侠电影的新纪元。
2001年，徐克的创作遇到了瓶颈，他需要寻求新的突破时，再次想到了《蜀山剑侠传》。于是，又一次改编这部小说，拍出了《蜀山传》，而且汇集了郑伊健、古天乐、张柏芝、章子怡、吴京、林熙蕾、洪金宝、谭耀文等当红演员，想要再次开辟武侠玄幻新局面。
这部新作，并非对《蜀山：新蜀山剑侠》的翻拍，而是一部平行作品。顶多，算是前传。严格意义上来说，TVB出品的电视剧《蜀山奇侠》《蜀山奇侠之仙履奇缘》与《蜀山：新蜀山剑侠》的联系倒是更紧密一些，内容都围绕着主角人物丁引展开，都脱胎于原著《蜀山剑侠传》中的邓隐。
《蜀山：新蜀山剑侠》里的李亦奇已经功成，只是在坐守昆仑，护卫着紫青双剑。而在《蜀山传》里张柏芝饰演的李英奇，则是李亦奇的年轻时态。尽管两个人的名字不同，但都改编自原著里的李英琼。而且洪金宝在《蜀山：新蜀山剑侠》里饰演的长眉道人，在《蜀山传》里变成白眉道人，两人的装扮及眉毛的作用，倒是一模一样。你说他们是同一个角色吧，名字上又不是，说不是吧，又紧密相连。就像《龙门飞甲》说是《新龙门客栈》的续集吧，人物名称上又对不上，只能说是精神续集。《蜀山传》就是《蜀山：新蜀山剑侠》的精神前传。
但是，同样的问题再次显现，就是影片中出场的人物众多，他们的背景观众不清楚，于是故事看起来乱糟糟的。结果，影片投资高达8000万至1亿港元（约合人民币7200万-9000万元），而全球总票房仅约3000万人民币。香港票房为1170万港元（约合人民币1050万元），位列2001年香港华语片票房第十名。远未达到成本线，巨亏。
篇幅问题，《蜀山传》的细节就不聊了。
问题在于，20余年过去，只要提到奇幻类电影，《蜀山传》都是一个无法绕过的话题。而且，这些年过去，尚无任何奇幻类影片，能够超越《蜀山传》，能够超越徐克。
徐克，用他一己之力，从《蜀山：新蜀山剑侠》到《蜀山传》，将中国奇幻类电影从起点到高峰，独自走完了整个进程。
当然，说起徐克的“奇幻电影三部曲”，还要加上《青蛇》。其实，他的名下还有《倩女幽魂》系列，但这个系列里他是老板，而不是导演。这里只说徐克导演作品。其实，《梁祝》也算得上是奇幻片，但是它更偏爱情片，远离武侠风，也就不算了。
相对《蜀山：新蜀山剑侠》与《蜀山传》的晦涩难懂，《青蛇》就容易懂很多，它也是三部曲里最通俗最酣畅的一部影片。
“玄幻三部曲”，恰好是徐克人生阶段的三种思考。
1982年的《蜀山：新蜀山剑侠》，徐克还掺杂了一些入世的思考，讲的是消灭血魔元神，为的是天下太平，扫清寰宇。
1993年的《青蛇》，讲的主题已经变成女性成长，通过小青来追求独立的人格，讲不依附不攀附，要勇敢决绝，杀伐果断，看破红尘，了却残生。
2001年的《蜀山传》，则更为内指，讲的是爱与孤独，是爱的纠缠与舍弃，李英奇与玄天宗，亦师亦友，更是爱情缠绕，生生死死二百余年，爱，在心中，伸手不可触摸，偏偏又如此真实的让人心碎。
这部片的精神内核，恰好是1.初出茅庐心怀天下，2.追求个性卓越，3.唯爱永生，越来越向内，越来越深沉，正好成为一个整体，建立了一个徐克的修心宇宙。
这么多年过去，除了徐克，再也没人能够达到徐克的高度，无论是精神内核，还是技术层面，更或者是想象力层面，再也没人能够拍出这样的作品了。
你可以把三部曲当成是玄幻片，也可以当作是另类的武侠片。无论从哪个角度，徐克都做到了别的华语导演未能企及的高峰。
乌尔善拍过《画皮》，拍过《寻龙诀》，拍过《封神》，但是他达到徐克的高度了吗？技术层面，可能摸到了徐克的边边，精神内核上，就远远不如了。
至于陆川，他拍过《九层妖塔》，拍过《749局》，他能达到徐克的高度吗？估计这个问题被问出来，本身就是一个笑话。大家心目中，他为徐克提鞋都不配吧。
但是吧，《蜀山：新蜀山剑侠》与《蜀山传》还真的是故事层面不太好看，大大限制了影响力，使得这两部成熟度非常高的作品，最终曲高和寡，独孤求败。
这大概就是徐克的特点吧，在技术层面，他是一流的，在讲故事层面，他又是远远不如的。
这里，跨越式地一举聊完了徐克的“玄幻三部曲”，接下来让我们回到当初，看看他刚成立“电影工作室”时的表现如何吧。
有了自己的公司，任性的徐克，选择两条腿走路，一边是自己执导，他选择写实路线，先后执导了《上海之夜》《打工皇帝》两部以写实为基础的文艺片，然后又以监制的身份，力助吴宇森拍出了《英雄本色》三部曲。
“电影工作室”，在徐克的两条腿走路的策略下，很快就站稳了脚跟。当然，也埋下了危机，与吴宇森的决裂就是证明。
具体是怎么回事呢？
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