文/叶秋臣
其实《东极岛》上映第一天，我就买票去看了。
观影后心情还挺复杂的，不知道如何下笔，就搁置到现在。
如今网络上的评价基本已经定型，似乎也到了能够理性客观说一说的最佳时机了。
由于评价毕竟主观，如有不同之处，各自保留意见便好，争论无用。
涉及剧透，请慎入。
1.关于主创
出品方北京七印象文化有限公司的法定代表人是梁静，也就是导演管虎的妻子。
近些年梁静出演的影视剧数量很少，大多数是在幕后，比如本次《东极岛》的出品人和总制片人都是她。
另一位导演是费振翔，《山花烂漫时》就是出自他之手。
费振翔和管虎两人是旧相识和老搭档，过去频繁合作了多部作品，比如《外滩钟声》和《大叔与少年》。另外费振翔单独执导的网剧，也有管虎监制的身影，像《怒晴湘西》和《云南虫谷》都是。
朱一龙演得相当卖力，烟戏、水戏和动作戏都很到位，但越是卖力就让人越觉得惋惜。
就凭朱一龙的演技，这部电影就应该被吐槽。
因为若是故事逻辑和设定再合理一些，剧本质量再给力点，朱一龙绝对能更加出彩。
如今，总归有点付出和回报不匹配的感觉。
吴磊很适合《星汉灿烂》和《月升沧海》这类的角色设定，另外现代剧《爱情而已》和《在暴雪时分》也都不错。
他的眼睛里会自带一种“深情”，以至于在看托马斯·纽曼时，甚至可以脑补代入任何一个女主角的脸。
阿荡是一个比较纯粹的人，特点是“莽”，且拥有比较强的探索欲和挑战欲，所以主要靠他推动剧情。
这次朱一龙和吴磊都穿得特别少，能够露出很健康结实的肌肉线条。虽然穿得很少，但你不会产生任何的邪念。所以从粉丝们的视角来看应该比较友好，毕竟光是买票在大银幕上大饱眼福，似乎就已经是物超所值了。
倪妮的戏份少得可怜，和前期宣传完全不同，而且她出场的戏份里，还有不少都是被大家吐槽的点。
亲密戏里咬朱一龙的肩膀，两人烟雾缭绕里相互调情，印象最深的就是又细又长的腿。
但我明明记得《里斯本丸沉没》里讲过，他们所在的夹缝，是最终成功藏人的地点，而电影里仅仅成为了一个小型约会&藏家当的秘密基地。
还记得上次倪妮和朱一龙联手合作的《消失的她》在当年暑假档可是35亿+的票房成绩，可如今《东极岛》只有不到3亿的数字，总票房预估也不过5亿，相比之下确实差距太大了。
杨皓宇在本次暑假档出演了《南京照相馆》《戏台》《东极岛》和《奇遇》等等影片，算上6月的《人生会议》和8月底将映的《7天》，简直部部见啊，是本档期露脸频率最高的演员。
倪大红演吴老大，一点《都挺好》的味儿都没有了，那种担当感也很到位，他下线很早，镜头也不多，纯粹来帮忙而已。
普通话在这个故事背景下略微有点出戏，哪怕不是当地的人实际在说的话，最起码也要有些方言的感觉吧，否则真的很难令人信服。在片尾的真实人物登场后，就会觉得电影中的造型（比如穿衣、眼白和牙齿）以及口音都有些格格不入，虽说电影是经过艺术处理的故事，但毕竟是根据真实事件改编而成的，不应偏离过大。
电影还不如《东极岛岛歌》值得回味呢，哎。
2.关于剧情
先说优点，那就是场面确实够大。
大量的水戏，能看出成本规模不小，而且这类电影往往都能唤起部分人对海的恐惧，比如我。
从大场面来讲，是合格的。
沉船上不同船舱里的人用摩斯密码传递信息，这也是在《里斯本丸沉没》里提到过的。船舱里很多人都染了病，为了防止他们逃出，所以封住了舱口，这些也都是真实存在过的。
《里斯本丸沉没》用的是动画，《东极岛》则变成了真人出演，通过岛上人质的视角展示里面的情况。
纽曼有个香港女朋友，似乎也曾提到过，所以部分人物是有原型的，文身的作用也有展示。
电影有一场戏，是拍绿草被风吹起来的样子，很像众多角色浮萍般的人生。
陈先生讲完“不能跪，跪久了就站不起来了”后，他被烧了，孩子们被捂住嘴。这场戏拍得挺不错，尤其是“捂嘴”的意象。
后半段大场面数量很多，所以气氛是够燃的，这里要重点表扬BGM，相当醒神，听得人汗毛都竖起来了，配乐不错。
电影结局中，为了国际舆论影响，于是放过了那帮可怜人。
那么多人命，竟然抵不过“舆论”两个字。
看《南京照相馆》时，也有相似的心境。
除了和字幕一起呈现的内容，没有额外的片尾彩蛋，但这段似乎比正片还要更精彩，尤其是原型人物的信息。
对这个部分感兴趣的，建议去看《里斯本丸沉没》。
说完了优点，来讲讲电影可以改进的地方。
导演传递给观众的感觉，就是他自己都不相信片中角色的选择，故此才给了许多选择的附加值，来佐证那个结果。
朱一龙和吴磊饰演的阿赑和阿荡兄弟俩，本身并不是出生在东极岛的，而是被认定为海盗后代。
所以说他们的立场，处于一种微妙的平衡点。
既被岛上人排挤，又被占岛人欺辱。
情感上偏向岛上人，毕竟曾有救命之恩，而且阿赑和阿花还有情感纠葛。
但为了能把日子过得舒坦点，阿赑也会给占岛人送酒，换取他们出海的许可等。
阿赑的底色是善良的，在拒绝阿荡救人的请求后，他用脚踢掉了一个篮子，所以纽曼才能多撑住一阵子。
开篇时给朱一龙安排了不少内心独白，但即便不讲出口，观众也清楚角色目的，加了反而刻意。
虽然遭到阿赑的反对，但阿荡还是把落水的纽曼给救了回来，由此引发了后续的连锁事件。
其实看完全片后，你会发现阿荡的存在意义其实特别明显，就是为了给阿赑一个救人和复仇的理由，强行拖住了剧情的进度条。
因为阿荡主动去做了俘虏，所以阿赑为了能把爱人和弟弟都带去上海生活，只能救。
阿荡想救船舱里被困的人，于是阿赑在拽不走弟弟的情况下，也只能帮忙一起救。
阿荡没了，阿赑才要带着弟弟的遗志去救人。
最后在救人的过程中，自己的命也没了。
阿荡还有一腔热血，阿赑早已被生活磨平了棱角，在最终选择里，阿赑找回了曾经的热血。
所以基本全靠阿荡这个角色来推进剧情。
因为阿赑觉得阿荡在身边所以才安心，即便弟弟没了也要把他带回家，轻拍哄着睡觉。
这场戏是阿赑在骗自己，他骗自己阿荡还活着。
也是在告诉观众，阿赑一直都在骗自己，他以为的未来其实根本不存在。
苟活还是硬气，在这样的铺垫下才做了选择。
导演不能相信“救人”是唯一的信念，尤其还是救不相干的陌生人，所以加了一层复仇的底色进去。
片方认为以“人性”的视角来解读整个故事更为合理，但殊不知并非世界上所有的人都在权衡利弊之下才做选择。
阿荡下线时，我所在的影厅里有人自发鼓掌，也是觉得他的主动攻击是有血性的，而我们很多人缺少这种单纯的血性。
他应该是为了血性而鼓掌的。
导演也觉得“血性”是主题，于是在片尾加了“献给血性的中国人”，黑底红字。
除了阿赑和阿荡兄弟俩，剩下的角色里，似乎具有反抗意识的都是外来的人。
比如陈先生（逃来的）和阿花（拐来被救的）。
陈先生教学生们《满江红》，拒绝教授日语。
在被骂醒之后，知道了逃避解决不了问题，自己逃了那么久都没安生，于是决定用最后的力量燃烧自己。
虽然被抓的过程比较抓马，但总归这次没做逃兵。
阿花砸碎了女人不能出海的墙，带领所有人出海救人。
他们在“不忍了”之后，都贡献了本片的名场面。
就连最初秉持着“人在屋檐下不得不低头”和“忍一忍”观点的翻译官，电影设定里好像也是外来者，这与现实里的原型人物差异很大。
然后再看看岛上土生土长的人呢？
嗜烟嗜酒这些先不说，把他们拍出了一种胆小怯弱的麻木感是怎么回事？
那是“岛”，又不是“鸟”。
居然仅仅成为了展现占岛人凶残暴戾的工具人。
这世道，不是你想拍啥就拍啥的。
这个设计与我在《里斯本丸沉没》里看到的完全不同，甚至有点对不上号，不敢将东极岛里的村民与其划等号。
如果想看这类题材的，还不如选择同期的《南京照相馆》，讲的也是觉醒。
在占岛人的逼问下，纽曼自己站出来说和岛上人无关。
但他身上穿着岛上人的衣服，头上戴着岛上人的帽子。
最后时刻，纽曼还不忘了在众人面前认朋友，也不知道这对阿荡来说，到底是正面影响还是负面影响。
绝望的人们在船舱里唱歌，感觉和当初《蛟龙行动》里吹口琴的效果差不多，虽然隐隐记得《里斯本丸沉没》里也有类似的表述，但观感差异很大。
评价这部电影，我始终感觉跳不出相同故事背景的其他作品。
所以为了写《东极岛》影评，我又去回看了一遍叶秋臣之前写的《里斯本丸沉没》的文章。
《东极岛》叙事较为主观，而《里斯本丸沉没》则相对客观。
正因为曾经看过《里斯本丸沉没》，对故事背景情况非常熟悉，所以才觉得《东极岛》和我预期里的模样完全不同。
前半段节奏偏慢，有些戏对主线无益完全可以删掉，部分讨好特定群体的戏码过于刻意。
字幕隐掉了不少台词里的脏字，量挺大的。
而且有些戏比较惊悚，比如纽曼的头被拎起来展示，所以带孩子看的朋友们要慎重。
总之，偏爱大场面且对故事性要求不高的朋友，可以考虑。
粉丝朋友们就不存在推荐与否了，各凭喜好自行决定即可。
其他人，不推荐去看。
文/叶秋臣
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