首先需要说明的是，并非所有战争电影都应该充满刺激感，甚至有人会认为，战争电影本就不该追求刺激。要让战争题材兼具娱乐性并非易事——毕竟几乎所有战争电影都基于真实发生过的战事改编，因此导演在处理这类题材时必须格外谨慎。

但这并不意味着战争电影无法在严肃呈现战争某些面向的同时，做到情节紧张、动作密集且扣人心弦。

以下这些电影均做到了这一点：它们既是战争片，也具备惊悚片或动作片的特质。其中有些作品风格夸张、情节戏剧化；有些聚焦于战斗中展现出的英雄事迹；还有些则在战争的恐怖与娱乐性内容之间找到了平衡。

此外，“刺激感”有时更关乎紧张氛围而非纯粹娱乐性，因此在观看以下某些影片时请留意这一点（换句话说，不同观众的感受可能会有所不同）。

10. 《敦刻尔克》（2017）

《敦刻尔克》在很多显而易见的方面都极具克里斯托弗・诺兰的风格：影片中有不少熟悉的演员面孔（希里安・墨菲、汤姆・哈迪，甚至还有迈克尔・凯恩的声音客串）；叙事上玩转时间概念；整体氛围也相当紧张刺激。

不过，与诺兰的其他部分作品不同，《敦刻尔克》并未围绕特定叙事展开，而是更注重为观众带来一种“沉浸式体验”。

影片聚焦二战时期的敦刻尔克大撤退——尽管它绝没有将这一历史事件描绘成“令人愉悦”的模样，但依然凭借出色的剪辑与配乐，打造成了一部扣人心弦的作品。

观众会全程屏息观看，影片从三个不同视角、三条时间线展现了这场撤退行动，最终既成功塑造了二战电影的史诗质感，也达到了惊悚片的悬疑效果。

9. 《300勇士》（2006）

由于故事发生在遥远的古代，且风格极具写意感与奇幻色彩，称《300 勇士》为娱乐片并不会让人觉得突兀。

但如果把这部电影带回2000多年前给当时的人看，首先他们肯定会被震撼到，其次，对于将这个充满牺牲与死亡的故事改编成娱乐作品，他们或许会提出异议。

不过时代在不断前进——2000年后，导演们可以随心所欲地将 21 世纪的任何真实事件改编成宏大夸张的电影，且不会招致太多争议。

说实话，如今如果你告诉别人《300勇士》中的战役其实改编自真实历史事件（尽管呈现方式差异巨大，但严格来说，它确实还原了公元前480年的温泉关战役），可能许多人会惊讶不已。

8. 《永生战士》（2022）

虽然《永生战士》的故事背景设定在二战期间，但影片并未明确聚焦真实人物或事件，本质上更像是一部生存动作片。

故事讲述1944年，一名芬兰前突击队员转行成为淘金者，与一群德国士兵发生冲突——德军企图夺走他的黄金并将其杀害，却发现这远比想象中困难，因为这位淘金者拥有近乎“超自然”的强大实力。

《永生战士》从一开始就并非走“写实路线”，但随着剧情推进，作为动作片的它变得愈发荒诞，到结尾时几乎让人感觉像是一部真人卡通。

影片虽有些粗糙，剧情也直截了当，却充满了通俗娱乐的趣味；这种直白粗粝的风格也让它成为一部极具观赏性的二战题材电影。

7. 《轰炸鲁尔水坝记》（1955）

作为一部年代久远的战争片，《轰炸鲁尔水坝记》的风格也颇为复古（但绝非贬义）。影片讲述了二战期间，盟军使用当时最新研发的“弹跳炸弹”对德国水坝发动一系列袭击的真实事迹。

影片叙事有条不紊，铺垫情节与收尾也都有章可循；其“复古感” 还体现在毫不掩饰地展现英国式英雄主义，充满爱国情怀，同时情节质朴又激动人心。

因此，影片并未过多追求“复杂性”——这一点与《300勇士》《永生战士》类似。但只要处理得当，这种呈现“正邪对立”的战争电影依然能打动观众。

如今看来，《轰炸鲁尔水坝记》中的某些元素或许已显过时，但它的叙事结构依然令人满意，结局也极具冲击力。此外，尤其值得玩味的是，影片高潮部分直接影响了20多年后《星球大战》的结局设计。

8. 《东方秃鹰》（1987）

《东方秃鹰》的故事设定在越南战争结束后的次年，巧妙地避开了传统越南战争片的框架——多数越南战争片会着重刻画战争的恐怖、苦难与道德困境，而这部电影则以宏大激烈的风格呈现，极具娱乐性。

影片设定如下：一群囚犯获得了一个机会，如果他们愿意潜入越南，执行一项危险任务（摧毁美军遗留在当地的导弹），就能像《十二金刚》中的角色那样获得赦免。

除了以战争余波为背景的动作片属性外，《东方秃鹰》还是一部武打片——而且是洪金宝执导或主演的最佳武打片之一（本片中他身兼导演与主演）。

影片始终以娱乐性为第一要务，将视觉奇观放在首位，而精湛的制作让这一切浑然天成。如果将其归为越南战争题材电影，那么它无疑是该题材中最激动人心的一部（要知道，越南战争电影通常以“沉重压抑”著称）。

5. 《怒海争锋》（2003）

《怒海争锋：极地远征》被公认为近年来最被低估的战争电影之一，故事背景设定在拿破仑战争时期，交织展现了冒险、英雄主义与艰难困苦。

剧本创作极为出色，巧妙平衡了这些元素；即便影片中有一些节奏较慢的段落，且刻意展现了战争中必然存在的“停战时刻”，整体依然保持了极强的观赏性。

尽管是一部冒险片，《怒海争锋：极地远征》仍维持了一定的写实感——观众能切实感受到海上生活是在惊险刺激与恐惧不安之间不断摇摆。

它有点像是一部“没那么压抑、也没那么封闭” 的轻快版《从海底出击》：后者同样以海洋为主要场景，但整体氛围更偏向紧张惊悚，而非兴奋刺激（不过《从海底出击》依然是一部佳作，只是属于另一种类型的战争片）。

4. 《最后的莫希干人》（1992）

《最后的莫希干人》是迈克尔・曼作品中较为特别的一部。尽管他执导过不少动作片，但这部电影的时间背景的过于久远，在他的作品序列中显得格外突出。

影片融合了动作、复仇与爱情元素，故事背景设定在18世纪下半叶北美“法印战争”时期。

若说有什么遗憾，那便是《最后的莫希干人》或许该再长一点——112 分钟的时长里塞满了戏剧冲突与视觉奇观，内容丰富到几乎溢出。

但这种精炼也确保了影片全程高能，从不乏味。整部影片风格恢弘大气，画面与音效都极具观赏性（配乐尤其出色）。

3. 《十二金刚》（1967）

此前在介绍《东方秃鹰》时曾提到过《十二金刚》，但这部电影本身也值得单独重点推荐。影片演员阵容豪华，作为动作冒险战争片，其叙事结构极为出色。

故事讲述二战期间，一群面临死刑的战犯获得了一个机会，若能在敌后执行一项高危任务——刺杀多名纳粹军官，并活下来，他们就能获得赦免。

与本文提到的其他一些电影类似，《十二金刚》的核心看点在于动作场面，但这些场面大多集中在影片后半段。在此之前，影片用大量篇幅展现角色们的准备过程，整体氛围甚至有点像“话痨电影”.

你知道主角们并非“好人”，但这些“坏角色”在影片的特定语境下却颇具魅力。他们很有个人气场，但要说其中某些人是“反英雄”，恐怕还略显牵强。

2. 《无耻混蛋》（2009）

《无耻混蛋》无疑是21世纪迄今最优秀的战争电影之一，它巧妙平衡了宣泄式逃避与揭示战争恐怖的双重特质。

影片背景设定在二战期间，既如《被解救的姜戈》揭露奴隶制恐怖那般，坦诚呈现了战争中的残暴与暴力行径；同时，两部电影在虚构角色对抗压迫势力的情节上，又都充满了宏大夸张的风格与酣畅淋漓的快感。

这正是昆汀・塔伦蒂诺擅长的手法，或许并非所有人都喜欢，但他确实能在同一部电影中清晰区分“恶性暴力”与“娱乐性暴力”，且让改写历史的情节比预期中更具说服力（类似手法也可见于《好莱坞往事》）。

此外，《无耻混蛋》中的悬念感也毋庸置疑，并且在恐怖与娱乐之间找到了微妙的平衡点。对于一部充斥着激烈暴力、直白粗粝且充满通俗趣味的电影而言，能做到这一点实属不易——但这就是昆汀的风格。

1. 《大逃亡》（1963）

在那些同样基于真实事件改编、风格恢弘且极具娱乐性的战争电影中，《大逃亡》堪称最具感染力、最受大众欢迎的典范。

这部影片并非一部“阳光乐观”的作品——毕竟主角们身处生死攸关的境地，关押他们的监狱更是令人窒息的苦难之地，但其中蕴含的冒险精神却令人难以抗拒。

从某种程度上说，《大逃亡》也展现了战争的恐怖——它没有刻意渲染苦难，却也不回避历史上真实发生的残酷事件。或许正是影片中那种反抗精神，使其成为了一部极具“逃避主义娱乐性”的佳作。

当然，出色的群像演员阵容也功不可没。尽管已上映60余年，《大逃亡》依然魅力不减，即使略显老旧，这种“老式感”也绝非缺点。