本文作者：李啸天
熟悉香港动作片及好莱坞动作片的影迷，会发现一个有趣的事实：香港导演闯荡好莱坞，总是先跟尚格云顿联手，好莱坞处女作都由他主演。
这是为什么？
其实这个问题的答案，已经解答过。前面吴思远篇已经写过了，（）。当初吴思远痛定思痛，带着元奎闯荡好莱坞，于1986年拍摄了《血的游戏》，随后推出续集，形成了三部曲。
《血的游戏》谈不上成功，而且属于“李小龙潮”的产品，是一部“李小龙剥削片”，讲的是一名美国武馆少年，疯狂迷恋李小龙，结果他随开武馆的父亲搬家搬到西雅图，新家正好距李小龙墓不远。结果，少年梦中梦到了李小龙，而且成为了他的师父，教会了他一身武功。于是，少年咸鱼翻身，打败了前来踢馆挑衅的败类。
尚格云顿，就在第一部里出演了反派角色。戏份不多，但是元奎为他设计的动作，量身定制，设置的一字马一举成为了他的标志性动作。
因为《血的游戏》里他只出演了反派，戏份也不多，加上影片影响有限，尚格云顿并没有爆得大名。但是因为有了这部片，尚格云顿才得以主演了下一部影片《血点》（又译《拳霸天下》），结果因真实武术技法呈现的打斗场面，让尚格云顿一战成名，打出了名堂，奠定了动作明星的地位。而且，《血点》还奠定了“地下格斗”类型片的叙事范式。
所以，真正让尚格云顿出名的作品是《血点》。但是他的出道之作是《血的游戏》。在这之前，他只是一名“李小龙迷”，尽管他在欧洲时已经获得过空手道冠军，但是来到美国只能从事低薪工作。
所以，尚格云顿对吴思远，对元奎，对香港心怀感激。因为《血点》的外景戏，大部分发生在香港。这段在港拍片的日子，让他对这座城市充满了好感。
没有他们，就没有尚格云顿。
从职业生涯起步阶段开始，尚格云顿就成为了中国的迷弟。
所以，当吴宇森开始闯荡好莱坞，处女作《终极标靶》，主演就是尚格云顿。这是一次愉快的合作，《终极标靶》成为了B级动作片的经典作品，直到2016年斯科特·阿金斯还推出《终极标靶2》，来向吴宇森与尚格云顿致敬。（）
吴宇森也凭借《终极标靶》，作为跳板，第二部作品《断箭》的卡司阵容就实现了全面升级，邀请了当红小生克里斯蒂安·史莱特与“票房毒药”约翰·特拉沃尔塔出演，再次大获成功。
再然后，就成功执导了《变脸》，让文艺小生尼古拉斯·凯奇成功转型为动作明星，成为好莱坞顶流。也让约翰·特拉沃尔塔成功从票房毒药的称呼中解套出来，实现了大翻身。（）
再再然后，吴宇森执导出了《碟中谍2》，票房的大卖为汤姆·克鲁斯打造出了成功的特工系列，一个ip吃到现在。吴宇森，也成为了好莱坞呼风唤雨一样的大咖。
只是，好莱坞的残酷，在于容错率太低，接下来只一部《风语战士》，就将吴宇森打回了原形。
总之，一部《终极标靶》让吴宇森开启了成功的四级跳。尚格云顿也很开心，非常乐于作为跳板，希望能够继续与香港导演进行合作。
1996年，前来好莱坞闯荡的林岭东，展开了与尚格云顿的合作，推出了《硬闯百分百危险》。影片很一般，但是尚格云顿与林岭东建立了很好的友情，后来他们又联手推出了《复制人》《地狱醒龙》。
林岭东不是吴宇森，没能实现三级跳。三部好莱坞制作的水准都很一般，难言成功。不过，对于尚格云顿来说，《地狱醒龙》已经是他众多电影中表现不俗的一部了。
尚格云顿也始终没能升咖，一直耕耘在B级动作片市场。在这个领域里做到了呼风唤雨，但一直没能在院线A级制作里有表现。在A级制作里，也仅有《敢死队2》一部有过亮相。
之外，在《功夫熊猫》系列里为流星鳄大侠配过音。这两部是他仅有的两次A级片经历，其余时间一直呆在B级市场里。
好在，这不妨碍他对华语动作片的喜爱。与林岭东合作拍摄《硬闯百分百危险》之后，他就马不停蹄地邀请徐克前来好莱坞拍戏。
尚格云顿很清楚徐克在华语武侠动作片领域的地位与影响力，一直在关注着徐克。
在看到徐克自1993年来在电影表现上的挣扎，尚格云顿主动邀请徐克前往好莱坞拍片。他觉得吴宇森能够取得的成功，徐克应该也能。
1996年6月，45岁的徐克结束了长达19年的恋爱长跑，终于与女友施南生正式领证结婚。
正处于婚后的甜蜜中，尚格云顿找上了门来。
那时候，尚格云顿每年要来香港两三次，有时候是工作，有时候是中转。即便是中转，他也会停下两三天，专门会见香港的朋友们。
这一次，尚格云顿是专程为徐克而来。目的，当然是邀请徐克前往好莱坞拍片。这样的事，尚格云顿此前也邀请过，但都被徐克婉拒了。毕竟，他是电影公司的老板，“电影工作室”每年都要出品多部电影，他基本上都是监制，常年有工作，真的脱不开身。
但这一次，尚格云顿说，你不去好莱坞，那我就把好莱坞带过来了吧。
尚格云顿很有诚意，他已经找好了投资公司，而且是鼎鼎大名的好莱坞七大电影公司之一的哥伦比亚。剧本已初具雏形，制作团队也已经组建，就等着徐克去摘果子呢。
那时候，《大三元》已经拍摄外景，制作阶段也已经进入了尾声。
徐克心动了。
毕竟，此时的香港影市，一片萧条，惨云密布，很难再有作为了。换个环境也不错，毕竟吴宇森他们已经走在了前面，而且已经有所成就了。
干！
就这样，在1996年底，徐克动身前往好莱坞，拍摄自己的好莱坞处女作《双重火力》。至于香港这边的拍摄机会，能推的就往后推一推。
那时候的尚格云顿，手上有《终极标靶》《再造战士》《街头霸王》等几部B级片市场叱咤风云的电影，还有些号召力的。不仅说服了哥伦比亚，而且《双重火力》的卡司还请来了NBA明星“大虫”丹尼尔·罗曼德。那时候，罗德曼是迈克尔·乔丹身边最佳的护框队员，他们与科斯蒂·皮蓬组成的“三角进攻”，是NBA威风丧胆的组合，打造了公牛王朝。
罗德曼是NBA著名的坏小子，整个NBA也只有乔丹能够hold住他。《双重火力》这种小剧组居然能够将罗德曼请来，而且为尚格云顿打下手，也是很厉害了。
影片卡司中另外一位饰演反派的明星是米基·洛克，更是一度火得一塌糊涂。与马特·狄龙、汤姆·克鲁斯联合出演过《局外人》，与尼古拉斯·凯奇、索菲亚·科波拉联袂出演过《斗鱼》，与尊龙合作出演过由迈克尔·西米诺执导的黑帮片《龙年》，与金·贝辛格合作出演由阿德里安·莱恩执导的情色片《爱你九周半》，每一部都是响当当的佳作。后来，他因为热衷于摔跤，因受伤复出后事业陷入低谷期，但多年后一部《摔跤手》让他再次翻红，差一丢丢就获得奥斯卡影帝，后来还在《钢铁侠2》里出演大反派。
所以，《双重火力》能够拥有尚格云顿、丹尼尔·罗德曼、米基·洛克，已经是非常厉害的阵容了。好莱坞迎接徐克的诚意，算是很满了。
不过，徐克初涉好莱坞，也没有带来很多帮手，只有摄影是鲍德熹，然后还有熊欣欣来客串了一把，然后就是他自己单打独斗了。
《双重火力》这个名字的英文是“Double Team”，这其实是一个篮球术语，意思是“双重包夹”的意思，当一个队的进攻队员往前攻的时候，对方球队采取双人防守，以包抄的形式堵住对方的去路。一般来说，这是对付明星球员时才会采取的招数，因为对方太厉害，单个人压根防不住，不得不两个人同时夹击。对于进攻队员来说，这种防守的压力就会很大，就得看个人如何应变了，是硬突，还是及时分球，就看如何灵机一动了。
影片叫这个名字，大概与罗德曼参演有关。该片的预算为3500万美元，尽管早早就选定尚格云顿作为主演，但影片的前期宣传基本都是围绕丹尼斯·罗德曼而展开。片中，罗德曼很多台词，都与篮球有关。
影片剧情，相对来说比较简单，就是尚格云顿饰演的反恐精英，在一次捉捕恐怖大亨米基洛克时，结果在瞄准镜里看到米基洛克对妻子儿子很温柔，于是一时爱心泛滥，没能捉住米基洛克。但是，在激战之中，米基洛克的妻子与孩子都死了，逃脱之后，他恨死了尚格云顿，誓言要报仇。而尚格云顿的失手，也让上级对他极度失望，甚至认为他是故意放走了对方，于是对他采取了软禁措施。
当米基洛克捉住了尚格云顿的妻子，来要挟他的时候。尚格云顿必须要做出回应，他必须要越狱来拯救妻子，并缉拿住米基洛克。
《双重火力》的成本怎么说呢？
总之一言难尽。哥伦比亚原计划是要拍摄续集的，在影片上映之后，就直接取消了续集计划。
罗德曼算是本色出演，形象上也与大家对于他认知高度一致，各种奇装异服，每次出场都是一种很屌的姿态，满嘴篮球术语也能博人一笑。米基洛克的反派也算不错，很有一些邪典的魅力。
但是，尚格云顿的表现就相当灾难了，完全没有主角的模样，演得莫名其妙。
徐克的调度也存在问题，影片的节奏支离破碎，让人抓不住重心。
这样没有办法，他来的时候，美方已经将剧本写好了，制作团队也组建完毕，他更多只是一名执行人。终于品尝到了他做监制时，那些执行导演的无奈与愤懑了。
徐克的好莱坞处女作，由此失败。
但好在尚格云顿没有放弃他。而且选择对他继续信任。
就说尚格云顿对于华语导演该有多好吧。
接下来，尚格云顿再次拿了一个剧本《K.O.雷霆一击》找到了徐克，请他继续执导。
痛定思痛，徐克也想证明自己，他没有拒绝，而且要求了更多的主导权。
这一次，徐克坚持要在香港这座他所熟悉的城市完成所有拍摄。而且，施南生也做了制片人之一，而且邀请洪金宝作为副导演之一，摄影师请来黄岳泰，剪辑请来麦子善，美术设计是雷楚雄，都是他的常用班底。
演员里也有李若彤、王敏德、陈豪等香港演员出演。甚至，王敏德饰演的探长，原计划是李连杰饰演，但李连杰拿到了《致命武器4》的片约，就选择了后者，于是换了王敏德来演。
影片故事背景也设置为香港回归的前夜，美国中情局特工与香港警察联合缉拿国际恐怖组织，尚格云顿原本是一个牛仔生意的商人，但因为他的货品被恐怖分子参与微型炸弹，不得不参与追查并打击极端恐怖分子的任务重来。
由于动作设计是元彬，这一次的动作戏没有任何瑕疵，打的相当精彩。
但是最终的成片，还是让人一言难尽，打分甚至还不如《双重火力》。影片显得极其混乱，中情局那边的线索没有讲明白，香港警察的线索也没讲明白，恐怖分子的故事线也没有讲明白，尚格云顿作为一名商人却开启了无限火力，成为整个案子的核心力量，这一视角看起来也是格外别扭，没能讲明白。
连续两部好莱坞制作，徐克都失败了。这严重打击了他的积极性，最后不得不仓皇北顾，不得不返回香港。
其实，那一波香港导演闯荡好莱坞的潮流，真正取得成功的，只有吴宇森一个人，其实是元奎，因为成功打造了《非常人贩》系列，算是小有成就。其余全部以失败告终。包括王家卫（《蓝莓之夜》）、于仁泰（《鬼娃新娘》《弗莱迪大战杰森》）、唐季礼（《脱线先生》）、陈可辛（《情书》）、彭顺/彭发（《曼谷杀手》)、陈嘉上（《拳皇》）、程小东（《潜龙轰天3野兽之腹》）等等。
徐克的失败，并不孤独。即便是吴宇森，也只有《变脸》《碟中谍2》两部影片大获成功，然后就偃旗息鼓了。包括成龙，尽管他拿到了奥斯卡终身成就奖，但真正拿得出手的好莱坞作品也只有《尖峰时刻》与《上海正午》两个系列，其他影片也是一言难尽。
回说徐克，好莱坞的经历，也不算完全失败，算是积累了经验，回到香港，他拿出了《英雄本色4》，一部让人忽视的电影佳作。
接下来，我们就来聊聊这一部电影。
对了，还有尚格云顿，他对中国的感情，一直没有变，当多年后大鹏执导《煎饼侠》，想要他来客串一个角色，他二话不说就来了，很够义气。
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